Depois dos irmãos Gallagher [Oasis] os irmão “white” se separam mas isso faz um tempinho. Agora Jack White [vocalista, guitarrista, baterista, lider, inventor e aspirante a Da Vinte], que já tem 2 duas banda, disse que nunca mais ira formar outra banda. Eu não conheço muito bem os White Stripes mas eu gosto de algumas música, já toquei cover da seven nation army [quem nunca tocou isso?]. Mas não é uma notícia tão ruim afinal como ele ainda tem duas outras banda, o The Dead Weather, onde além de cantar, toca bateria, e o The Raconteurs, que é uma parceria com o compositor Brendan Benton.
A outras duas banda são boas também, segue em parte o estilo do White Stripes.
Fica ai a dica se você gosta do Jack White ainda pode ve-lo em outras bandas, mas somente nessas duas!!!
Todos sabem que o rock nasceu do blues com o country, e temos vários ícones que mesmo depois do rock consolidado voltaram a beber dessa fonte, bandas como, Beatles, Rolling stones, Eric Clapton entre muitos outros.
E claro todo estilo tem seus mestres, mentores, deuses. E um deles são, inegavelmente, os irmãos Vaughan! O Stevie é bem conhecido mas seu irmão é um cara de qualidade e musicalidade excepcional!
Breve Bio!
Nasceu no dia 20 de março de 1951 em Dallas, Texas,
Seu estilo foi influenciado por Freddie King, que deu-lhe aconselhamento pessoal. Também dois outros guitarristas de blues, Albert King e B. B. King, foram importantes influências. Johnny “Guitar” Watson foi outra importante influência precoce
Jimmie Vaughan
Ele formou a banda A Fabulous Thunderbirds com o cantor e harpista Kim Wilson, baixista Keith Fergusson, e o baterista Mike Buck. . Os quatro primeiros álbuns da banda, lançado entre 1979 e 1983, estão classificados entre os mais importantes ( “blues branco” ) gravações. A Fabulous Thunderbirds ganhou um novo contrato em 1986 e fez vários álbuns mais comerciais. Jimmie deixou a banda em 1989 e fez um “duo álbum” chamado Estilo Família com seu irmão mais novo, Stevie Ray Vaughan.
Vaughan lançou seu primeiro disco solo Strange Pleasure em 1994. O álbum continha uma música “Six Strings Down” que foi dedicado à memória de seu irmão. Ele continuou a sua carreira solo desde então. Fora que é um colecionador de carro e teve vários de seus carros expostos e modificados.
Trabalhou com B.B. King, Eric Clapton, no filme blues Brothes 2000 e abriu vários shows para Bob Dylan!
Apesar de seu irmão ter tido um puta sucesso e Jimmie ter ficado no “background” ele é um guitarista ferrado!! Vale a pena conhecer seu trabalho, fica a minha dica!
Como todo fã de heavy metal vocês devem conhecer a banda system of a down e infelizmente ela [a banda] estava em hiato desde de 2006 …. sim ESTAVA!!! YEH!!!!!!!!
Segundo um radialista francês a banda vai se apresentar em 6 de junho de 2011 no Palais Omnisports de Paris Bercy em Paris [faremos um trato, matamos o idiota se isso for mentira! kkk]! A banda que entrou em hiato e 2006 parece voltar com full power! Serj Tankian formou carreira solo e o guitarrista Daron Malakian e o baterista John Dolmayan formaram a banda SCARS ON BROADWAY, Serj lançou 2 discos e o Scars lançou 1, ambas ótimas bandas diga-se de passagem vale a pena conhecer ambas!
O interessante é que tanto o Serj quanto o Scars continuaram com suas abordagens sobre a humanidade e protestos muitos bem bolados, é aquela típica música que você precisa ouvir umas 2 ou 3 vezes pra pegar a Alma da música! Vou fazer uma matéria depois sobre a banda Scars on broadway afinal ela não é tão conhecida [infelizmente].
Deixo 2 vídeos com vocês, o clássico do SOAD – BYOB e uma dos Scars – World long gone!
A 30 anos morria Jonh Lennon… um dos garotos de Liverpool…
Morto em dezembro de 1980 por um fã retardado…
Segue a citação:
“Na noite de 8 de dezembro de 1980, quando voltava para o apartamento onde morava em Nova Iorque, no edifício Dakota, em frente ao Central Park, John foi abordado por um rapaz que durante o dia havia lhe pedido um autógrafo em um LP Double Fantasy em frente ao Dakota. O rapaz era Mark David Chapman, um fã dos Beatles e de John, que acabou disparando 5 tiros com revólver calibre 38, os quais 4 acertaram em John Lennon. A polícia chegou minutos depois e levou John na própria viatura para o hospital. O assassino permaneceu no local com um livro nas mãos, “O Apanhador no Campo de Centeio” de J.D. Salinger. John morreu após perder cerca de 80% de seu sangue, aos quarenta anos de idade. Logo após a notícia da morte de John Lennon, que correu o mundo, uma multidão se juntou em frente ao Dakota, com velas e cantando canções de John e dos Beatles. O corpo de John foi <cremado no Cemitério de Ferncliff, em Hartsdale, cidade do estado de Nova Iorque, e suas cinzas foram guardadas por Yoko Ono."
Jonh fundou os beatles em 60. Em 61 fizeram uma série de shows no Cavern Club e no dia 8 de novembro de 61 Brian Epstein viu os beatles tocando no mesmo cavern club e assinou com eles para empresariá-los. Em maio de 62 eles assinaram com a Parlphone [foi nessa gravadora que sugeriram deles trocarem de baterista entrando Ring Star]. E em 63 eles gravaram o Love me do…
Eu queria mais falar sobre a morte do Jonh e não da bio, por isso que ficou compacto desse jeito mais pra frente vou fazer a bio dos beatles…
É isso ai galera!! aproveitem agora um clipe do Jonh…
Sábado agora eu fui na expomusic 10! Um dos eventos que espero o ano todo pra ir e nunca saí de lá decepcionado e esse ano não foi diferente, muita coisa nova, standarts de diversas marcas de guitarra, violão, baixo, metais, bateria, voz, revistas etc… Fora os shows que foram foda! Assisti 2 em particular que eu adorei, o do Kiko loureiro e da banda Skin Culture [death metal no talo!].
Fora as atrações de sempre teve palestras sobre música, instrumentos, marcas …
Bom eis as fotos.
Lembrando!! Eu e o Sérgio vamos começar a revezar as sextas feiras pra não ficar sem posts,
Tudo bom? Depois de uma semana realmente tensa eu consegui voltar a fazer os posts aqui. Chega de choro here we go!!
James Marshall! Sábado agora fez 40 anos sem o grande mestre da guitarra… sim Hendrix!!! Nascido em 42 [27/09] em Seattle , alcançou o sucesso nos EUA com o festival Pop de Monterey, tocou na banda do Little Richards e uma vez disse que queria fazer com a guitarra o que o Little fazia com a voz. Explorou incessantemente os drivers mais pesados sempre optando por colocar mais ganho [o que o poder real do driver] e os agudos, também foi o cara que não brigou com o microfonia mas a colocou em suas músicas como extenções de seus riffs. Ele teve muita influência do blues por isso usou muito a escala pentatonica [uma escala completa tem 7 notas a penta vc exclui duas notas que variam se a penta é maior ou menor] fora que Hendrix não sabia outras escalas [mas sabia todas as cores do LCD =P]. Em algumas músicas ele até tentou usar uma escala completa [a música ficou uma merda diga-se de passagem].
Uma vez Carlos Santana deu a idéia de fazer mais músicas mostrando a origem indígena de Hendrix. Jimmi também foi o cara que popularizou a estereofonia e phasing [o que???]
Hendrix
estereofonia – Gravar em 2 canais, em uma lado do fone vc escuta uma coisa do outro lado vc escuta outra
Phasing – Repetição de uma frase ou som por todos os instrumentos de maneira não identica
Morreu em 18/09/1970 de forma misteriosa [sera que foi a CIA mesmo?] eu li muita coisa sobre e tem umas teorias realmente loucas [como um cara toma 9 pirulas pra dormir sem saber o que é??].
Bom todo guitarrista sonha em tocar com os dentes e fazer a guitarra ter múltiplos orgasmos.
Idolatrado, admirado, endeusado [ou é indeusado? sei lá]. Salve Hendrix!!!
No e-mail vc pode nos mandar sugestões, reclamações, materias que você escreveu e quer ver publicadas, idéias de matérias e o que mais você quiser!
Bom tendo escrito tudo o que deveria here we go!
Django Reinhardt
Nascido em Liberchies na Bélgica [1910 – 1953] foi um dos pioneiros do jazz na europa. Até então como eu havia escrito nas 2 últimas postagens os jazzistas eram americanos [lembrando que eu não estou seguindo nenhuma ordem de quem veio 1º ou depois].
1º Grande mudança do jazz europeu com o jazz americano, guitarrista não negro [ou afroascendente].
O que impressiona no Django é que ele tinha um problema na mão esquerda devido a um incêncio em sua casa, o qual o deixou com queimaduras de 1º e 2º grau e 2 dedos da mão esquerda parcialmente paralisados. Ele já era um habilidoso guitarrista junto com seu irmão e mesmo depois do incidênte não deixou de tocar, ganhando uma guitarra nova de seu irmão Joseph Reinhardt. Com dedicação e força de vontade Django desenvolve seu estilo único de tocar com apenas 2 dedos!!
Django Reinhardt, detalhe para sua mão esquerda
Em 1934, Louis Vola formou o “Quintette du Hot Club de France” com Reinhardt, o violinista Stéphane Grappelli, Joseph, o irmão de Django, Roger Chaput na guitarra, e Louis Vola no baixo. Tocaram com diversas lendas do jazz americano como Coleman Hawkins,Benny Cartes, Rex Stewart e Louis Armstrong. Eles estavam em turnê pela Inglaterra quando a 2º guerra começou, detalhe eles eram ciganos. Django sobreviveu a 2º guerra graças a um oficial da força aérea alemã chamado Dietrich Schulz-Köhn, conhecido como Doktor Jazz, que admirava muito sua música. Em 1943 ele casou com Sophie Ziegler in Salbris, com quem teve um filho, Babik Reinhardt, que também acabou se tornando um respeitado guitarrista.
Depois da 2º guerra Django se junta a Grappelli e vão juntos para os EUA abrindo para Duke Ellington e tocando no Carnegie Hall, devido a dificuldades de adaptação ele volta pra frança e continua gravando. Ele era excêntrico e não se adaptou a vida moderna, e se voltou a vida cigana, morando em parques ou praias. Morreu em 1953 na frança devido a uma hemorragia celebral.
Ta, lindo, bonito, mas o que o cara fez demais?
Bom ele colou em prática a rythm guitar e a lead guitar!! Formação clássica para rock, blues e etc. Ele é lembrado como um dos mais talentosos guitarristas do Jazz, ainda nos dias de hoje.
Bom é isso ai! Eu queria saber a opinião de vocês se estão gostando ou não, porquê minha idéia era fazer 4 postagens sobre guitarra jazz [essa é a 3ª] e se vocês estiverem gostando eu continuava essa “série” com outros instrumentos.
Continuando com minha série de postagens sobre os grandes Jazzistas, vou falar sobre o cara que fez tudo isso acontecer.
Se vc é estudante de música, simpatizante ou simplesmente um apreciador, sabe que no jazz os instrumentos de sopro reinam. A guitarra é um instrumento secuntadário, pra fazer as harmonias, fazer o terreno pro sax e cia. Até que em 39 um senhor americano mandou a $&#*@(%*&(#@! esse conceito e resolveu fazer jazz solo na guitarra, um instrumento limitado, em alguns momentos até complicado de tocar resolveu entrar no mundo em que tecnica é essencial e não é qualquer pirralho de guitar hero que faz [bem feito]. Seu nome era Charles Christian, nascido em 29/07/1916 falecido em 02/02/1942 [tuberculose]. Longe da potência dos instrumentos de sopro, Charlie, começou a solar e se aventurar por conta disso chamou a atenção de Benny Goodman,e entrou na orquestra e sexteto de Goodman. De 39 a 41 ele trilhou, penerou o caminho da guitarra no jazz. Infelizmente em 42 morreu tuberculoso.
A importancia dele foi de não se prender ao compasso 4/4, guitarrista flexível, e de altíssimo nível, mostrando em sua poucas obras. Complexidade ritmica e harmônica [muito] a frente de seu tempo, Charlie foi um gênio precoce que não se limitou a padrões, tanto que é lembrado em grande escala e influênciou muitos jazzistas de qualidade divina.
Charlie Christian
Esse é um daqueles caras fodões que mesmo mortos ainda ganham premios [rock and roll hall of fame em 1990] e tributos [Solo flight: The genius of Charlie Christian em 72]
Fica minha dica [fikdik :P] de mais um jazzista de qualidade.
Ahh férias acabando, hora de pensar em parar de acordar às 14:50hrs, recuperar as forças e voltar à ativa novamente!! Bom a maioria ainda tem 1 semana mas eu começo hoje [finalmente tava morrendo de tédio].
Bom depois de um domingo tedioso como sempre, levantei, fiz meu café e tava pensando no que escrever. Lembrei que eu tinha um projeto faz um tempo de falar sobre grandes mestres do Jazz, e é esse segmento que estou começando, uma série de postagens sobre guitarra jazz, começando com um dos mais influentes Jazzistas da história, ainda não sei se vou me apegar a guitarra ou se vou falar de outros mestres.
Here we go!
Wes Montgomery.
Nasceu em Indianapolis – 25/03/1925 e faleceu em 15/06/1968.
Começou a tocar tarde com 19 anos por influência de Charlie Christian[o cara que pegou a guitarra e parou de fazer só o ritmo e começou a solar em jazz], Wes memorizava os solos de Charlie e reproduzia na guitarra. Wes [Jonh Leslie Wes Montgomery] já era profissional na guitarra 6 mêses após começar a tocar.
Não tocava de maneira convencional com palheta ou usando os outros dedos ele tocava somente com o dedão, por isso que seus solos sempre soam aveludados e polidos, outra marca registrada é como ele brinca com as oitavas de sua guitarra. Os mais xiitas falam que ele parou de fazer Jazz em 65 mas outros nomes como George Bensor e Pet Metheny se dizem discipulos declarados de Montgomery [ou seja quem somos nós pra questionar alguma coisa?].
Wes Montgomery
O cara é tão ferrado que já tocou com todo tipo de formação, já tocou em trio, orquestra, quarteto, com seus irmão [formação no qual ficou conhecido] e até com o sexteto de Jonh Coltraine. Infelizmente aos 43 anos teve um ataque do coração e abandonou esse mundo e foi para um plano elevado. Nos deixando aulas e mais aulas de como tocar guitarra de todo o tempo e não só jazz.
É isso pessoal eu vou falar de quem começou com essa história de quem passou a fazer jazz com a guitarra [Charles Christian] semana que vem.
Essa semana vou falar de um assunto um pouco diferente, acho que não são todos que sabem mas dou aula de música, e teve 2 casos uma vez que me deixaram vamos dizer…PUTO.
1º – Uma vez uma menina pediu aula eu aceitei acertamos o preço e na última hora ela desiste pq não queria cortar as unhas da mão esquerda.
2º- Foi também uma garota que não quis aprender pq seus dedos iriam ficar calejados, mesmo depois de acertar preço horário e o que mais tinha que acertar.
E então esses dias eu vi uma coisa que me fez perceber a tamanha futilidade não só desses fatos mas as vezes nossos mesmos de quem é músico não querer tocar por causa do palco ser pequeno e ficar apertado, ou o publico não ser grande coisa…
Essa semana eu vi 2 vídeos que me fizeram enfiar a cabeça na teoria musical denovo de reaprender tudo, porquê não tenho palvras pra descrever como eu me senti pequeno perto disso.
Pra quem toca sabe a importância das mãos as vezes um simples machucado pode ser um obstaculo tocar aquela nota ou fazer slide.
O 1º vídeos é de um cara sem a mão direita, no caso dele a mão que faz o ritmo, já fiquei impressionado o suficiente por ver a suavidade dos riffs e solos que ele faz. Pra tocar ele põe uma prótese que no fim tem uma palheta e realiza tudo o que se tem direito sem suar ou fazer careta pelos calos nascedo, ele sem a mão direita utiliza a alavanca e faz tapping com a mão esquerda dentro de um solo muito bom, com feeling e tecnica. Para alguns isso seria ótimo parabéns, mas é a mão esquerda que faz todo o serviço, então apresento a vocês o 2º vídeo. Apresento a vocês Bill S. um guitarrista sem a mão esquerda, na hora que eu vi soltei um PUTA QUE O PARIO porque não acreditei , o cara sem a mão esquerda fazendo um progreção de acordes!! Todos bem claros e sutileza na execução, um trabalho bem pensado e de execução e dificuldade média!
Eu obviamente vou colocar os 2 vídeos aqui, mas ambos ficaram martelando minha cabeça, os caras tocam muito bem.
Eu acho que quem se preocupa com calos e cortas as unhas pode perceber que tem coisas que são mais difíceis do que pegar o cortador e apertar pra unha sair.
Sergio Contri
Ricardo Makaron
All About Rock and other things! 