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Clube dos 27

Postado em Bandas Comentadas, R.I.P. com as tags em 25 de julho de 2011 por Ricardo Makaron

Hey folks!

Me desculpem o atraso do post hoje!!

Mas vamos lá!

Todos viram a notícia que a Amy Winehouse veio a falecer com 27 anos.

Eu gostava dela mas não sei se deve entrar para o clube dos 27 com consagrados nomes como: Hendrix, Morisson, Cobain, Robert Johnson entre outros…

Mas… Era inegável seu talento com a voz! Alguns estão até falando que ela lançou um estilo novo o newsoul ou algo assim pela forma como cantava que lembrava muito as Divas dos anos 50.

A autopsia dela foi inconclusiva e o exame toxicológico [não sei porque vão fazer isso masss...] sai em 4 semanas. Bom agora resta aguentar a mídia falando merda e fazer as piadinhas…. do pó ao pó, não fez a Rehab =P entre outras xD

E como esse post ficou curto vou passar a lista do clube dos 27!

Robert Johnson (08/05/1911 – 16/081938)

Considerado por muitos o avô do Rock and Roll, mesmo com o pouco tempo de vida, influenciou músicos como Jimi Hendrix,  Bob Dylan e Eric Clapton, que o chamava de “o mais importante cantor de blues que já viveu”.

Um mito popular conta que Johnson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi,  em troca da proeza para tocar guitarra. Este mito foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como “Crossroads Blues”, que falava de uma encruzilhada e do seu encontro com o demônio.

Sua história foi plano de fundo para o filme “A Encruzilhada” (Crossroads), de 1986, com Ralph Macchio.

Há várias versões populares para sua morte: que morreu envenenado pelo whisky servido por um dono de bar, enciumado por Robert ter flertado com sua esposa, que morreu de sífilis e que havia sido assassinado com arma de fogo. Seu certificado de óbito cita apenas “No Doctor” (Sem Médico) como causa da morte.

Brian Jones (28/02/1942 – 03/07/1969)

Brian Jones foi um dos fundadores da lendária banda, Rolling Stones. Ele convidou Jagger e Richards, em 1962, para formar uma banda, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no trecho de uma canção de Muddy Waters que dizia: “… pedras rolantes não criam musgo…”.

Apesar da fama e fortuna originada pelo sucesso da banda, Brian acabou por ceder ao uso desregrado de drogas, o que lhe valeu o desprendimento do grupo em 8 de Junho de 1969. Menos de um mês depois, no dia 3 de julho, Brian foi encontrado afogado na piscina de sua casa.

Jimi Hendrix (27/11/1942 – 18/09/1970)

Jimi Hendrix é até hoje considerado o maior guitarrista de todos os tempos por muitos e sua obra influencia músicos de todas as idades.

Hendrix permaneceu na Inglaterra, e, em 18 de Setembro, foi encontrado na cama do quarto de um hotel onde estava com uma namorada alemã, Monika Dannemann, desacordado após ter tomado nove pílulas de Vesperax (forte analgésico), tendo, em seguida, se asfixiado em seu próprio vômito. O laudo do hospital disse que Hendrix chegou ao hospital já morto. Seu corpo foi mandado de volta para casa e enterrado no Greenwood Memorial Park, em Renton, estado de Washington, nos Estados Unidos.

Janis Joplin (19/01/1943 – 04/10/1970)

Janis, cantora americana de blues, influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante, fez de seu nome uma lenda nos anais da música, tanto pelo talento como por suas loucuras.

Morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, em Westwood, Califórnia, e numa cerimônia, suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico.

Jim Morrison ( 08/12/1943 – 03/07/1971)

Vocalista da banda “The Doors”, Jim virou uma lenda da música por suas letras e seu jeito de viver a vida como se vivesse em seu próprio mundo.

Morreu em Paris, na banheira. Muitos fãs e biógrafos especularam sobre a causa da morte, se teria sido por overdose, pois embora Jim não fosse conhecido por consumir heroína, Pam fazia-o (morreu de overdose em 1973) e é sabido que nesse Verão correu Paris à procura de heroína de uma pureza invulgar. Outra hipótese seria um assassinato planejado pelas próprias autoridades do governo americano. O relatório oficial diz que foi “ataque de coração” a causa da sua morte. Está sepultado no famoso cemitério do Père-Lachaise em Paris. Devido a atos de vandalismo de alguns fãs, por diversas vezes a associação de amigos do cemitério sugeriu que o corpo fosse transferido para outra necrópole.

Kurt Cobain ( 20/02/1967 – 05/04/1994)

Kurt, conhecido guitarrista e compositor da banda Nirvana, um dos protagonistas do cenário grunge, é tido como um dos maiores artistas da década de 90.

Suicidou-se com uma espingarda em sua boca, em sua própria casa. A autópsia encontrou traços de benzodiazepinas (tranquilizantes) e heroína no sangue de Kurt. O nível de heroína era tão algo que mesmo ele – famoso pela enorme quantidade que tomava – não poderia ter sobrevivido por muito mais tempo do que aquele que levou para disparar a arma.

De acordo com o livro Heavier Than Heaven, sua biografia, a irmã de Kurt afirma que, quando criança, ele dizia o quanto queria entrar para o clube dos 27.

[Creditos a lista dos 27  ao http://www.planetadamusica.com ]

Não coloquei a Amy porque ainda não sei se ela é tão merecedora assim ou não … enfim … fica com vocês!! Ela merece entrar no clube do 27??

Sem mais!

Hugzzz

@bloodyheavens

Grunge!

Postado em Bandas Comentadas, Gêneros Musicais, R.I.P. com as tags em 31 de janeiro de 2011 por Ricardo Makaron

Hey folks?

Como vocês estão?

Desculpe pela falta de post tanto do @Sergiocontri quanto meu.

Início de ano nesse país só depois do carnaval então já viu! Críticas pra depois vamos ao que interessa! Rock Fucking Roll!!!

Muitos gostam do grunge, eu adoro. Nirvana, Pearl Jam, Sound Garden, smashing Pumpkins, mudhoney e tantos outros.

Como Nirvana é uma das bandas que todo mundo sabe vou falar de outra. Ladies and Gentlemans! Com vocês peal jam!!!!

“Epílogo”

Formada em Seattle no início de 90, a banda que antes da entrada de Vedder era formada pelo guitarrista Gossard e pelo baixista Ament, juntos eles tinham uma banda de hard rock [como a maioria das bandas até o final dos anos 80 eram] a banda se chamava Green river e lançou um ep. Nessa banda ainda tinham Steve Turner e do vocalista Mark Arm. Em 88 a banda se separa, Arm e Turner formam o Mudhoney.

Jeff e Stone continuam juntos e, juntamente com o baterista Jeff Turner e o vocalista Andrew Wood, formam uma nova banda, chamada Mother Love Bone. Lançam em 1989 o EP Shine e, em 1990, um álbum chamadoApple. A banda começa a fazer sucesso nos EUA, quando, logo depois do lançamento de Apple, em 16 de março de 1990, morre o vocalista Wood, vítima de uma overdose de heroína.

Chris Cornell, amigo de Andrew Wood, sugeriu um disco tributo para Wood. Nascia então o Temple of the Dog, projeto que reuniu integrantes do Mother Love Bone e do Soundgarden. Para a guitarra solo, convocaram o ainda iniciante Mike McCready, que já tocava, nesse meio-tempo, com Jeff e Stone os instrumentais que Stone havia composto mas que ainda não haviam sido gravados. Stone, Jeff e Mike haviam, na época do Temple, recentemente encontrado um vocalista para os instrumentais que tocavam: Eddie Vedder, vocalista de Evanston, indicado por um amigo comum: Jack Irons, baterista da primeira formação do grupo californiano Red Hot Chili Peppers. Devido ao grande talento de Eddie Vedder, este fora convidado a gravar vocais de fundo para o Temple of the Dog. Este supergrupo de Seattle lançou seu disco homônimo em 1991 e emplacou a música Hunger Strike nas paradas. Porém, Stone, Jeff e Mike estavam agora mais centrados no conjunto que formaram com Vedder.

Agora sim o Pearl esta formado, legal reparar como as bandas estavam ligadas, Seattle que antes era conhecida por porra nenhuma [Tirando que hendrix é de lá] agora se torna a meca do Rock no anos 90

Eddie Vedder juntou-se a Stone, Jeff e Mike por meio de Jack Irons, que posteriormente viria a ser o baterista do Pearl Jam. Irons enviou, após audição dos intrumentais de Stone e grupo (tocados com a ajuda de Matt Cameron, baterista do Soundgarden e do Temple of the Dog), um fita demo para Eddie Vedder. Os grooves cheios de energia e dinamismo de Stone inspiraram Eddie a compor as letras (todas no mesmo dia) para os três instrumentais contidos na fita (Eddie tinha as três letras na cabeça depois de uma tarde surfando). Tornaram-se assim as músicas que futuramente fariam-se sucesso na banda sendo duas do álbum “Ten”: AliveOnceFootsteps, esta lançada no single Jeremy. O que mais impressionou Stone e os outros foi o fato de que as letras que retornaram cantadas de forma marcantes, fortes e instigantes. E extremamente pessoais, cantadas por Eddie com extrema paixão, convicção, num modo tocantemente ligado ao cantar das letras; em ocasiões sussurando; por vezes cantando-as como se saíssem das visceras, do fundo de seu coração. Falavam de temas psicológicos envolvendo traumas familiares, conseqüências desses conflitos e a ausência da figura paterna. Alive fala do garoto que descobre, pela sua mãe, que seu pai verdadeiro não era o que conhecia. Que toda a sua vida o homem que acreditara ser seu pai (e há razões para acreditar que esse pai não o tratava muito bem) não era seu verdadeiro pai. A perturbação psicológica e o comportamento homicida manifestaram-se em Once, sua continuação. Em Footsteps temos o rapaz, já mais crescido, na cela de uma cadeia, completando a mini-ópera de Vedder. O tema é todo tocante e as interpretações as mais diversas. Com essa formação eles formam o Mookie Blaylock. Com canções permitiram que os rapazes montassem uma das mais importantes bandas do Rock and roll. A essas três canções, Eddie Vedder deu o título de Mamasan Trilogy.

[fonte wikipédia - Não gosto de usar muito o wiki nas pesquisas mas essa ta muito bem escrita]

O nome pearl jam vem literalmente do nada. Mookie Blaylock é uma geléia que a avó de Vadder fazia [o nome da avó é Pearl] que segundo ele tinham poderes alucinógenos. como essa explicação leva do nada a lugar nenhum a melhor definição é do baixista Ament segundo ele esse nome teria surgido depois dele assistir uma apresentação das bandas Sonic Youth e Crazy Horse. Sem nada de alucinógenos [?????] .

Eu vou párar por aqui porque tem muita coisa a se falar do pearl, provavelmente semana que vem vou falar dos albuns e do mais inspirado de todos, o TEN.

Me desculpem os que curtem hard [coff coff @Carolcontri] mas ainda bem que a banda passou disso

Pra isso!

Até mais!

Hugs!

@RMakaron

Clown fala sobre o futuro do Slipknot

Postado em Bandas Comentadas, R.I.P. com as tags em 18 de outubro de 2010 por Ricardo Makaron

Hey folks?

Como vocês estão?

Todos devem se lembrar da morte de Paul Gray baixista do slipknot, dando uma fuçada no wiplash eu achei uma entrevista do Clown sobre o futuro da banda:

Clown

“Como comecei a banda com o Paul, eu tenho uma grande responsabilidade todos os dias de pensar honestamente sobre o que ele iria querer para o que começamos juntos”, disse ele.

O que começamos juntos não é a mesma coisa sem todos os nove – não éramos só o Paul e eu nessa banda, vamos deixar isso claro – mas começamos algo juntos e é muito difícil acordar todos os dias e fazer isso sem ter que pensar a cada segundo como ele queria que fosse. E o que eu sei que ele quer é… Ele é tão grande agora, então agora é hora para o resto de nós termos o que sempre precisamos ter, que é todas as grandes bandas nos deixar em paz e toda a indústria nos deixar em paz e todos tem de sair do nosso caminho porque nós vamos espalhar a semente. E eu falo sério. E vai levar só um minuto. Hoje é um novo começo. E é assim que eu quero viver. É assim que eu quero que seja.

Eu entendo mais o que somos agora por ter perdido um de meus melhores amigos, e isso é horrível, mas ao mesmo tempo isto me impulsiona. Ele está nos motivando tanto, e dá uma sensação boa. Eu não acho que estou enlouquecendo. Eu me sinto como… por pior que isso soe, tudo acontece por uma razão. E eu vou sentir a falta dele todos os dias da minha vida e não vai haver nem um dia que eu não vou mencionar o nome de Paul Gray, mas ao mesmo tempo, eu fiz aniversário há uns dias atrás, e eu menciono isso porque eu sou muitos anos mais velho do que o Paul, então todo dia em que eu acordo é uma benção. E eu quero me lembrar disso, porque quando você diz que o mundo é um lugar mais furioso…Só há uma saída, e seremos a banda que vai tocar a música para essa saída.”

Eu sou um dos caras que curte pra caralho o slipk, conheço pouco da banda mas curto bastante. E a notícia da morte do Paul realmente foi um choque para todos nós [fãns dos Slipknot], mas, é reconfortante saber que a banda vai continuar mais motivada do que nunca, afinal era esse o medo da maioria, qua a banda parasse… para desespero geral dos defensores do silêncio …. O SLIPKNOT VAI CONTINUAR!

Caricatura

Caricatura

Fucking hugs!!!!!

R. Makaron

70 anos Parabéns Jonh Lennon!!

Postado em Guitarristas, R.I.P. com as tags em 11 de outubro de 2010 por Ricardo Makaron

Hey folks?

Tudo bom com vocês?

A 30 anos morria Jonh Lennon… um dos garotos de Liverpool…

Morto em dezembro de 1980 por um fã retardado…

Segue a citação:

“Na noite de 8 de dezembro de 1980, quando voltava para o apartamento onde morava em Nova Iorque, no edifício Dakota, em frente ao Central Park, John foi abordado por um rapaz que durante o dia havia lhe pedido um autógrafo em um LP Double Fantasy em frente ao Dakota. O rapaz era Mark David Chapman, um fã dos Beatles e de John, que acabou disparando 5 tiros com revólver calibre 38, os quais 4 acertaram em John Lennon. A polícia chegou minutos depois e levou John na própria viatura para o hospital. O assassino permaneceu no local com um livro nas mãos, “O Apanhador no Campo de Centeio” de J.D. Salinger. John morreu após perder cerca de 80% de seu sangue, aos quarenta anos de idade. Logo após a notícia da morte de John Lennon, que correu o mundo, uma multidão se juntou em frente ao Dakota, com velas e cantando canções de John e dos Beatles. O corpo de John foi <cremado no Cemitério de Ferncliff, em Hartsdale, cidade do estado de Nova Iorque, e suas cinzas foram guardadas por Yoko Ono."

Lennon

Jonh fundou os beatles em 60. Em 61 fizeram uma série de shows no Cavern Club e no dia 8 de novembro de 61 Brian Epstein viu os beatles tocando no mesmo cavern club e assinou com eles para empresariá-los. Em maio de 62 eles assinaram com a Parlphone [foi nessa gravadora que sugeriram deles trocarem de baterista entrando Ring Star]. E em 63 eles gravaram o Love me do…

Eu queria mais falar sobre a morte do Jonh e não da bio, por isso que ficou compacto desse jeito mais pra frente vou fazer a bio dos beatles…

É isso ai galera!! aproveitem agora um clipe do Jonh…

Sem mais.

R.Makaron

HUGS!!!

40 Anos sem o mestre!

Postado em Gêneros Musicais, Guitarristas, R.I.P. com as tags em 20 de setembro de 2010 por Ricardo Makaron

Hey folks?!

Tudo bom? Depois de uma semana realmente tensa eu consegui voltar a fazer os posts aqui. Chega de choro here we go!!

James Marshall! Sábado agora fez 40 anos sem o grande mestre da guitarra… sim Hendrix!!! Nascido em 42 [27/09] em Seattle , alcançou o sucesso nos EUA com o festival Pop de Monterey, tocou na banda do Little Richards e uma vez disse que queria fazer com a  guitarra o que o Little fazia com a voz. Explorou incessantemente os drivers mais pesados sempre optando por colocar mais ganho [o que o poder real do driver] e os agudos, também foi o cara que não brigou com o microfonia mas a colocou em suas músicas como extenções de seus riffs. Ele teve muita influência do blues por isso usou muito a escala pentatonica [uma escala completa tem 7 notas a penta vc exclui duas notas que variam se a penta é maior ou menor] fora que Hendrix não sabia outras escalas [mas sabia todas as cores do LCD =P]. Em algumas músicas ele até tentou usar uma escala completa [a música ficou uma merda diga-se de passagem].

Uma vez Carlos Santana deu a idéia de fazer mais músicas mostrando a origem indígena de Hendrix. Jimmi também foi o cara que popularizou a estereofonia e phasing [o que???]

Hendrix

Hendrix

estereofonia – Gravar em 2 canais, em uma lado do fone vc escuta uma coisa do outro lado vc escuta outra

Phasing – Repetição de uma frase ou som por todos os instrumentos de maneira não identica

Morreu em 18/09/1970 de forma misteriosa [sera que foi a CIA mesmo?] eu li muita coisa sobre e tem umas teorias realmente loucas [como um cara toma 9 pirulas pra dormir sem saber o que é??].

Bom todo guitarrista sonha em tocar com os dentes e fazer a guitarra ter múltiplos orgasmos.

Idolatrado, admirado, endeusado [ou é indeusado? sei lá]. Salve Hendrix!!!

Hugs

R.Makaron

R.I.P. Slipknot´s bassman

Postado em R.I.P. com as tags em 7 de junho de 2010 por Ricardo Makaron

Hey folks?!

Bom como todos devem saber o Baixista do Slipknot veio a falecer com 38 anos, e até agora não liberaram a causa da morte.

Bom não vou escrever muito porquê a própria banda já fez uma homenagem monstra no site oficial americano e o fan club brasileiro oficial traduziu, vou dexa-los com o endereço e se puderem deixem uma mensagem para ele que sera mandada para o Slipknot.

http://www.slipknotbr.com/index.php?subaction=showfull&id=1275133786&archive=&start_from=&ucat=&

Hugs.

R. Makaron

“Live fast, die young!”

Luto!

Postado em R.I.P. com as tags , , , , , em 17 de maio de 2010 por Ricardo Makaron

Estamos em um dia triste. Ronnie James Dio veio a falecer no dia 16 de maio de 2010 às 7:45. A notícia foi divulgada, pela esposa de Dio, Wendy. “Hoje meu coração está partido, Ronnie se foi às 7h45” a notícia também foi publicada no site do músico http://www.ronniejamesdio.com/.

A notícia que Dio tinha cancêr no estomago em estado inicial foi diagnosticada, em novembro de 09. A notícia obviamente foi um choque, mas ele vinha se cuidadando, diminuindo as cargas dos shows, tudo parecia que ia bem e que ele voltasse a nos encantar como sempre fez com sua voz inconfundivel. Mês passado ele deu uma entrevista em que comentava sobre isso, ele disse que é um processo lento, a quimio, e além de tudo é uma coisa que vai acumulando, e nessa mesma entrevista ele disse que ele queria vencer “Mas eu sei que tenho que fazer. Mas isso é muito, muito difícil. Mas se você está determinado a vencer, então você tem que ir com o que você acredita que vai dar certo para você, e neste caso é isso.”

Irônicamente ele faleceu no dia em que ele fez sua última apresentação no Brasil. Tenho certeza que não só eu mas todos os que curtem heavy ficaram com um sentimento de perda irreparável em seus corações.

Ronnie James Dio

Ronnie James Dio

Dio começou sua carreira com a banda ELF em que era baixista e vocalista, com essa banda ela lançou 3 albuns, depois ele foi pro Rainbow finalmente com o Black Sabbath depois que o Ozzy saiu, também fez carreira solo e atualmente ele estava com o Heaven and Hell, além de ter feito projeto beneficiênte o “Hear ‘n Aid”.

Ronnie James Dio

Ronnie James Dio

O Heaven and Hell, no qual ele estava junto com outros membros do sabbath, Iommi e Butler, gravou só um disco o “The Devil You Know”.

Quem não conhece o Dio deve conhecer e aprender, Heaven and Hell, Rainbow in the dark, Holy dive e tantos outros. Seu corpo pode ter ido, mas o que ele É e o que significa ainda estão ai para todos que quiserem saber, só o nome Dio inspira respeito e admiração e se depender dos rockeiros do mundo, não importa quanta música ruim tenha, RONNIE JAMES DIO É ETERNO.

Vou ser sincero a todos, meu plano era falar da virada cultural, mas quando abri o jornal no domingo e vi a notícia tanto eu quando o Sérgio, ficamos pasmos. A importância do Dio para o heavy metal pode se igualar ao homem ter pisado na lua, se você hoje nos shows faz o “chifrinho” com a mão então agradeça a Dio por isso.

Sem mais, e com pesar no coração.

Rest in Peace, Ronnie James Dio.

R. Makaron

40 Anos de Let it be

Postado em Bandas Comentadas, Gêneros Musicais, R.I.P. com as tags , em 10 de maio de 2010 por Ricardo Makaron

Antes de começar quero desejar a todas as mães de todos os roqueiros do mundo um feliz dia das mães pq aguentar roqueiro pedindo R$ pra ir em shows é foda!!

Hey folks?!

Como todos sabem [se não sabem fiquem sabendo] que no dia 8 de maio de 1970 foi lançado o último album dos beatles!

Diferente dos 40 anos do 1ª album de heavy metal, não vou fazer uma postagem gigante nem falar da bio da banda, vou colocar quais eram as faixas e curiosidades sobre elas, here we go, fellas!

Let it be

Let it be

Curiosidades sobre as músicas

Two Of Us: O início, “‘I Dig a Pygmy’, by Charles Hawtrey and the Deaf Aids… Phase One, in which Doris gets her oats!”. “Deaf Aids” era o apelido de seus amplificadores. Música simples feita por Paul em referência a sua esposa Linda Eastman. Mostra um lado não visto há muito tempo nos Beatles: um dueto em perfeita harmonia e sintonia entre Paul e John que lembrava o começo dos Beatles, com a crescente amizade entre eles.
Dig a Pony: Música com ótima construção musical e letra composta por John (que achava essa música um lixo), já trazendo sua nova filosofia de vida que basicamente diz que “você pode fazer o que quiser”, e no final dizendo para Yoko: “All I want is you”.

Across the Universe: foi composta por John Lennon nos tempos que passou no retiro espiritual de Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh, Índia em 1968. A primeira versão contou com um coro feminino de duas fãs que estavam na frente do estúdio em Abbey Road naquele dia. Uma delas era a garota brasileira Lizzie Bravo. George compôs e gravou uma música em homenagem a elas, Apple Scrufs, em 1970.
John tomou emprestado a expressão que os discípulos de Maharishi usavam frequentemente: “Jai guru deva. Om.” Que significa algo como “Vida longa, guru Dev.” A frase: “Thoughts meander like a restless wind inside a letter Box/They tumble blindly as they make their way across the universe” traduzida como: Pensamentos se movem como um vento incansável dentro de uma caixa de correio/Elas tropeçam cegamente enquanto fazem seu caminho pelo universo”, se remete ao fato de Yoko Ono estar enchendo a caixa de correios de John com cartões postais(alguns escritos com seu próprio sangue), mesmo ele ainda sendo casado com Cynthia Powell. “Across the Universe” também foi regravada pelo cantor britânico David Bowie com a participação de John Lennon, atualmente saiu um filme com esse nome e também com artistas cantando músicas dos beatles na trilha sonora.

I Me Mine: A última canção gravada pelos Beatles (sem John Lennon) foi essa de George Harrison, em 3 de Janeiro de 1970. A letra é uma crítica ao egoísmo humano e o sentimento de individualismo e guerra de egos presente no grupo naquele momento, “I Me Mine”, expressão traduzida: “Eu sou mais eu”.

Dig It: Música creditada por todos os Beatles e salva por Phil Spector dos tapes perdidos, mais parecendo um bottleg. Na música John cita o refrão de Bob Dylan: “Like A Rolling Stone” e também a CIA, o FBI, a BBC, o bluesman B.B King, a atriz e cantora Doris Day e o jogador de futebol escocês Matt Busby, seguido das palavras “Enterre-o”.

Let It Be: Escrito por Paul em homenagem a sua mãe. Na música ele diz: “Mother Mary comes to me” parecendo algo Católico ou Cristão (Ave Maria), mas na verdade foi feito pensando em sua mãe Mary McCartney vítima de um câncer, que o abalou profundamente quando era criança. Ele sonhou com ela vindo em sua direção e dizendo Let it be, algo como “deixa estar” ou “vai ficar tudo bem” e quando acordou, já estava com a melodia da música na cabeça. A música existe em duas versões do solo do George Harrison. Sem contar uma versão do álbum “Let It Be…Naked”. John Lennon toca baixo nessa canção.

Maggie Mae: Creditada por todos os Beatles, contando um caso de uma prostituta que roubava lojas, é uma tradicional música folk da cidade de Liverpool. A música lembra os folks americanos, e foi gravado apenas 41 segundos de música, mas era mais extensa segundo Lennon.

I’ve Got a Feeling: Música claramente escrita por Paul para Linda Eastman. Com a fusão de uma música inacabada de John, “Everybody Had a Hard Year”(John tinha tido um ano difícil mesmo, com sua separação, o afastamente de seu filho Julian, as complicações com os Beatles e a Apple e a não aceitação da Yoko pelos membros da banda.) e foi também usando o riff de outra música incompleta de John, “Watching Rainbows”.

One After 909: Foi composta por John e Paul quando estes ainda eram adolescentes no quarto de John em Liverpool, nessa época escreveram também “I Call Your Name”. A canção foi inspirada em músicas do Chuck Berry como “Maybeline” e é um R&B direto e uma letra engraçada sobre uma garota que passa o cara para trás dando o endereço errado do trem que ela vai pegar. Foi gravada especialmente para o projeto Get Back.

The Long And Winding Road: Foi composta por Paul em sua fazenda na Escócia. Ele se imaginou como Ray Charles e escreveu o que se passava na sua cabeça em relação aos Beatles e a situação em que se encontravam. Como dito antes, Paul não gostou do produto final dessa música, odiou o fato de “terem mexido em sua música sem seu consentimento” e pediu para “refazerem a música” tendo seu pedido negado, possivelmente criando a ruptura final entre eles. Só em 2003 quando lançou “Let It Be…Naked”, fez a versão do seu gosto. John Lennon toca baixo nessa canção, mas foi editada por conter muitos erros.

For You Blue: Lado B do compacto de “The Long And Winding Road”, escrita por George Harrison que canta e toca uma espécie de banjo ou craviola adquirido na Índia. John Lennon toca um “Lap Steel Guitar” ao estilo do blues com uma ressonância incrível na guitarra e durante a música é possível ouvir Harrison dizendo: “GO, Johhny, GO” e ““Elmore James got nothing on this, baby”, se referindo a música de inspiração, “Madison Blues” de Elmore James. Em 29 de novembro de 2002, Paul cantou essa música no “Concert for George”, um show em memória ao primeiro aniversário de morte de Harrison.

Get Back: Paul compôs as melodias durante os ensaios em Twickenham, antes de entrar no Estúdio da Apple, o que atraiu a atenção de John a trabalhar na letra, que a princípio usou como tema o ódio e o preconceito da Inglaterra e o “National Front”, com os imigrantes paquistaneses. Algumas frases traduzidas compostas por Lennon: “Enquanto isso, lá, montes de paquistaneses/Vivem em um conjunto habitacional/Conte-me qual é o seu plano, candidato Macmillian/Não me dirá como está”. Mas isso foi abandonado na última hora, porque eles ficaram com receio de serem mal interpretados pelo Paquistão. Em entrevistas posteriores George Harrison disse que Paul cantava o refrão nos ensaios com um olhar “esquartejador” para Yoko Ono: “Get back to where you once belonged” ou “Volte para o lugar de onde você veio”. Ao final da música Get Back, Paul agradece os aplausos de Maureen, esposa de Ringo (Thanks, Mo!) e John tem a palavra final por alguns segundos: – Eu gostaria de agradecer a todos em nome do grupo, e espero que passemos na audição!


Espero que tenham gostado!

Long live ….THE BEATLES!

R. Makaron

Aborto Elétrico o 1º Punk do Brazil!

Postado em Bandas Comentadas, Bandas Independentes, Gêneros Musicais, R.I.P. com as tags , , , , , , , em 30 de março de 2010 por Ricardo Makaron

Hey Folks?!

Depois de ver algumas publicações sobre o punk me veio essa idéia de saber quem foi o 1º grupo de punk de história da patria amada [?] Brazil…… E a resposta é essa mesmo, a 1ª banda de Renato Russo [Renato Manfredi Jr], com Fê Lemos e Andre Pretórios o power trio punk!

Logo da banda

Logo da banda

Se o bairro da Pompéia foi a Mecca das bandas Paulistas o planalto central foi a Jerusalem do punk [Brasilia]. Os 1ºs punks eram a “Turma de Brasilia” ou “Colina”.

Diferente do que muitos imaginam Renato era tímido e no início não cantava mas tocava baixo, o AE [Aborto Elétrico] existiu entre 78 e 82, mas foi o suficiente pra fazer com que o punk fosse difundido, não que o AE conseguiu alguma grande  fama imensa, mas ele fez algo que alguém precisava fazer, o “do it for yourself” Brazuca foi o legado de um Aborto.

A banda era instrumental ou seja só precisavam de uma tomada pra conseguir fazer barulho. A 1ª apresentação foi num bar só com playboys e meia duzia de “punks” como diz Fê Lemos, único membro ainda vivo do trio. Graças a essa aprensentação nasce o Blitz 64.

Mas a história da banda não termina bem, em 80 Andre [sem acento mesmo] foi pra África do Sul [seu pai era embaixador] e morreu em 87 de overdose de Heroína, quem entrou no lugar foi Flávio Lemos que depois passou pro baixo e o Renato na guitarra, as coisas iam bem até que Fê Lemos viaja e quando volta encontou um Renato diferente que já atendia por Renato Russo ou Trovador Solitário sem mais a timidez fazia shows em voz alta com violão na Universidade de Brasilia, a partir dai o AE ruiu, sem Renato [que já havia composto Geração Coca cola e Que pais é esse?]  Fê e Flavio tentaram seguir chamando pra assumir os vocais o irmão de Dinho Ouro Preto, Ico, mas em 82 quando iriam fazer um show no Centro Olimpíco se descobre que Ico tem o stage

Aborto Elétrico

Aborto Elétrico

fright – medo de palco – a solução? Chamar Renato que segundo Fê Lemos fez aquela cara de “Ganhei a parada” o publico que começou com meia duzia de punk no 1° show agora eram de 2 mil punks. Esse foi o ùltimo show do aborto, “sem Renato o AE era tudo menos Aborto Elétrico.”  – Fê Lemos.

A partir dai Renato forma a Legião e Fê forma o Capital com Dinho e Loro Jones.

A história é curta mas foi o suficiente pra fazer nascer o Punk que existe em nós naquela época.

Deixo agora com vocês uma raridade…enjoy!

R. Makaron

AC/DC (O PURO E VELHO ROCK AND ROLL)

Postado em Bandas Comentadas, Bandas Independentes, Guitarristas, R.I.P. com as tags , , , , , , em 15 de março de 2010 por Ricardo Makaron

Hey Folks? Um amigo escreveu uma matéria sobre o AC/DC e vou posta-la pq ficou ótimo! Valeu Cleber!

AC/DC

AC/DC

Banda formada em 1973 pelos irmãos Angus young e Malcon young onde na formação que atingiu o mundo foi a Guitarra Solo de Angus Young, Guitarra base Malcon Young, Bateria Cliff Williams, Baixo Phill Rudd E Bon Scott nos vocais mais tarde com sua morte foi substituido por Brain Johnson .

Brian Johnson

Brian Johnson

Bon Scott
Bon Scott

Praticamente um icone da cena do rock pelo mundo inteiro não podemos falar de rock e não falar do AC/DC ou falar de guitarras sem falar de angus young considerado um dos melhores guitarristas de todos os tempos.

Uma banda com riffs gritantes guitarras puramentes distorcidas e bem tocadas um puro Rock para quem gosta de rock and roll do passado como eu.

Musicas falando sobre assustos na maioria das vezes ‘não normais’ mas sempre com um riff falando bem alto no fundo com uma base perfeita. Juntando tudo isso podemos dizer “AC/DC!!!!”. Basta ouvir os dois melhores albuns da banda “Highway To Hell” e “Back in Black” e você vai entender qual é o significado da palavra AC/DC.

Quem nunca ouviu AC/DC na vida pode se preparar para começar a ouvir sem duvida você amigo que curte rock que toca rock vai adorar ouvir a banda. Mas pra quem ja ouviu quem nunca viu alguem em algum video do youtube com uma Gibson SG colada no corpo balançando a cabeça tocando o riff de black in black ou pulando igual um louco fazendo um duck walking xD.

Gibson SG

Gibson SG

Eu escuto AC/DC desde meus 13 anos de idade hoje estou com 18 e ano passado tive a oportunidade de estar no show dos cara no estadio do morumbi e digo “Não existiu um show na minha vida que eu gritei, cantei, xinguei, como o show deles” sem duvida o melhor e mais gritante show do ano passo esperamos que o AC/DC volte para o brasil em 2010 ou 2011 não importa mas eu estarei lá para ver denovo

E para todas as pessoas que ler isso…

“FOR THOSE ABOUT TO ROCK WE SALUTE YOU”

Cleber Augusto.

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